今回は Insightforce株式会社の山口義宏さんにお越し頂きました。
2014年6月25日水曜日
第五回・田中良司さん「インターネットとリフレーミング」
今回はsemi transparent designから田中良治さんにお越し頂きました。
田中良治さんは元にグラフィックデザイン出身で2003年、黎明期よりネットとリアルを連動して現在はWEBデザイナーとして活躍している、田中さんは、自分のデザイン手法を利用して、二次創作とお話しして下さいました。
最初、SONYのBRAVIA Live Color Wall という広告について紹介していだたきました。これはWeb サイトで、映像から色を抽出し、ビルにドラックドロップするとリアルタイムにビルの色を変えられるというものです。ネットとリアルを連動したデザインがみていてとても面白く感じました。
最初、SONYのBRAVIA Live Color Wall という広告について紹介していだたきました。これはWeb サイトで、映像から色を抽出し、ビルにドラックドロップするとリアルタイムにビルの色を変えられるというものです。ネットとリアルを連動したデザインがみていてとても面白く感じました。
続いて、YCAMで「書体と時間」の展示をした。これは時間軸を持った書体です。紙に印刷されたグラフィックはインクが付着した味のが出るのに、画面上でのグラフィックしても紙のグラフィックに劣ってしまう為、画面の中のグラフィックでしかできないことを書体と時間で表現されたそうです。
リフレーミング
田中さんのリフレーミングは二次創作だと思う 作品に取り掛かり問題にぶつかって、その問題を解くことによってまた新たな気づきを得られる。デジタルのものを可視化し、面白いもので表現する。
その面白いと思う視点が、田中さんにしかない視点でリフレーミングされたものだと感じました。
田中さんのリフレーミングは二次創作だと思う 作品に取り掛かり問題にぶつかって、その問題を解くことによってまた新たな気づきを得られる。デジタルのものを可視化し、面白いもので表現する。
その面白いと思う視点が、田中さんにしかない視点でリフレーミングされたものだと感じました。
2014年6月18日水曜日
第六回・隈元章次さん「ビジュアルゼーションとリフレーミング」
今回の講義はSITE4Dの代表、隈元章次さんにお越しいただきお話を聞かせて頂きました。
もともとデザイン専門を卒業しなっかた章次さんですが、インターネットというものが普及しなかった時代に、インターネットの可能性を見たがきっかけでデザインを始めたそうです。章次さんはネットの世界と現実の世界を別々に考えずに、一つのものとして捉えて表現したいという思いつついろいろデザイン活動をしている。
章次さんはRoland社の V-Drums Friend Jam、SOLID AIR などそれぞれのデザインした作品を紹介しいだたいた情報を視覚化することの重要性が分かるようになった。
描画パフォーマンスは綺麗なインタフェースを作るには大切なので、そのためには諦めないエンジニアは重要だと章次さんがいいました。それと、情報を視覚化するときに重要なのは見せる相手に興味を持ってもらうことで、デザイン対象のものが渋くて堅苦しいものだからといって、そのまま堅苦しくする必要はなく、全く違う観点から表現することでユーザーにより効率的に情報を提供しやすくなるということも実例を見せて頂いて表現の幅を広げることの大切さを感じました。
リフレーミング
章次さんは「情報的なものを一つ取り出してプロダクトにする」という経験紹介しました。プロセスの中一つの大切なプレビズをあげて、デザインしたら最初から最終系見せ、イメージを共有することが重要だ。
章次さんはRoland社の V-Drums Friend Jam、SOLID AIR などそれぞれのデザインした作品を紹介しいだたいた情報を視覚化することの重要性が分かるようになった。
描画パフォーマンスは綺麗なインタフェースを作るには大切なので、そのためには諦めないエンジニアは重要だと章次さんがいいました。それと、情報を視覚化するときに重要なのは見せる相手に興味を持ってもらうことで、デザイン対象のものが渋くて堅苦しいものだからといって、そのまま堅苦しくする必要はなく、全く違う観点から表現することでユーザーにより効率的に情報を提供しやすくなるということも実例を見せて頂いて表現の幅を広げることの大切さを感じました。
リフレーミング
章次さんは「情報的なものを一つ取り出してプロダクトにする」という経験紹介しました。プロセスの中一つの大切なプレビズをあげて、デザインしたら最初から最終系見せ、イメージを共有することが重要だ。
第二回・渡辺弘明さん「工業デザインとリフレーミング」
今回の講義は株式会社プレーンの代表渡辺弘明さんにお話をして頂きました。
最初にデザインした製品を紹介していただいた、今まで使われていたカセットコンロをより使いやすく、素材を活かしたデザインの提案と今までの形とは全く違ったテープの補充の仕方のテープカッターの題案と高級なイタリアの食事をするときに使われるナイフのデザインの話しだった。
デザインをする上、本来形は自由でもいいものなのに、もし僕らは固定観念を持つならデザインの幅を狭めてしまった
そして千利休の「無駄なものがなくシンプルで綺麗、足りないぐらいがちょうどいい」
といって話を紹介していだたいた。
美しさを求めるよりも機能を突き詰めるということを意識することで、結果的に綺麗なデザインに結びつく。
今回のリフレーミング
既成概念をいかに打破するかということでした。また当たり前と思った瞬間に思考は停止してしまうということをおっしゃっていて、これも既成概念を打破するということにつながっていると思いました。
第一回・中垣信夫さん「タイポグラフィーとリフレーミング」
今回の講義する方はMEME DESIGN SCHOOLの中垣信夫先生である。
まず日本語について歴史を教えていただいた。
中国から宗教と一緒に漢字が日本に入って来た。そして日本で自発的に発展してカタカナやひらがなが出来た。最初、漢字は宗教に使われる呉音と政治や学校に使われる漢音という2つの音があったで、日本語の漢字に音読と訓読が出来た。その上、日本は漢字で表現できない言葉あったため、読み方だけで当て字にしてカタカナを作って漢字を分解して作ってひらがなが出来た。最後に日本語はカタカナ、ひらがな,漢字を組み合わせる結構になった。進歩の中で使用する場面や状況に合わせて文字を書くことによって筆でや木で掘る用の楷書体、印刷用のために明朝体、広告用のためにゴシック体というようなフォントが出来た。
そして、中垣さんは日本語の文字組の大きくして小さくしてという調整する経験を教わりました。日本語は漢字、カタカナ、ひらがなの3つの文字があるのに意外に使いにくいから、英語の方が綺麗でセンスがいいので日本語をあまり使わない人が多いである。
もし日本語は綺麗に整えればとてもかっこいい文字になる。
最後に、中垣さんの作品やスケッチを見させて頂きました。
すべて手書きで書かれているのとは思えないほどのきれいなグラフィックで、手を動かすことの大切さをとても感じました。中垣先生は芸術家の師弟関係の図を自分で調べてまとめということをされていました。歴史を知ることはとても大事で、歴代の人たちが積み重ねてきた経験や知識を僕達が学び、新しい技術との結びつけ方や応用を聞かせていかなければならいないということを学びました。
もし日本語は綺麗に整えればとてもかっこいい文字になる。
最後に、中垣さんの作品やスケッチを見させて頂きました。
すべて手書きで書かれているのとは思えないほどのきれいなグラフィックで、手を動かすことの大切さをとても感じました。中垣先生は芸術家の師弟関係の図を自分で調べてまとめということをされていました。歴史を知ることはとても大事で、歴代の人たちが積み重ねてきた経験や知識を僕達が学び、新しい技術との結びつけ方や応用を聞かせていかなければならいないということを学びました。
今回のリフレーミング
中垣さんからは、「手」を使ってデザインをする大切さを教わりました。
PCなどの道具は日々進歩し、適応しなければいけません。
しかし、「手」を使ってデザインすればどんな時代でも適応出来ます。
そして、頭の中のイメージをすぐに具現化出来るので、業務の効率化が可能で、クライアントとのコミュニケーションも円滑になります。
中垣さんからは、「手」を使ってデザインをする大切さを教わりました。
PCなどの道具は日々進歩し、適応しなければいけません。
しかし、「手」を使ってデザインすればどんな時代でも適応出来ます。
そして、頭の中のイメージをすぐに具現化出来るので、業務の効率化が可能で、クライアントとのコミュニケーションも円滑になります。
登録:
投稿 (Atom)