第十一回・城一裕さん「サウンドとリフレーミング」

本日の特別講義では、情報科学芸術大学院大学より講師城一裕さんお越しいただき講義していただきました。

モノの本源を遡り、新しいを発見するため、サウンドを利用して様々な表現することを中心しています、取り組んでいるものとして車輪の再発明があります。

そういうプロジェクトを説明するため、まずレコードの原理と歴史を教えていただきました。

レーザー加工機は木のレコードと断片化されたレコード上のさまざまなメロディーがプレーヤー可能性の発見。

文字通りの紙のレコードでプレーヤーに再生ことができる。メカニズムは、紙の深淵の細かいのこぎりを持って振動して、それから音の流れ。鋸歯状のやり方、イラストレーターとしてのパスの変形、のこぎり形を使用した。

そしてThe SINE WAVE ORCHESTRAという日光が当たることで音楽が流れ置く場所によって奏でる音が変わる装置デザイン作品を紹介しました。

リフレーミング

モノの本源的を新しいを発見をする、現在の環境、技術を追加し、時代性がある音楽を出せます。ちょっと違う意味で捉えることをしていると様々な可能性があるかもしれません。

第九回・中野豪雄さん「インフォグラフィックとリフレーミング」

本日の特別講義は、中野デザイン事務所代表インフォグラフィックデザイナーの中野豪雄さんにお越しいただき講義していただきました。

中野さん展覧会に対して、ブックデザイン、ポスター、ブックデザイン、マガジンと空間デザイン、ブックデザインなど様々なデザイン活動をやっています。

講義で代表性の作品として建築雑誌を紹介していだだきました。中野はずっと東日本大震災後の社会構造の変化したものに関心して、この雑誌に表紙も読む物処理のように設計されました。

情報の可視化について、流れを教えていただきました。

復数の文脈を可視化によって、それぞれの組み合わせで見ると大量の情報が解読されているられます

中野さんの図形、情報はあまり見面、発見問題を考える。問題を分析し、さまざまな視点を持つことができる。

そして世界を変えるデザイン展について、お話しをいただきました。展示作品もデータをちゃんと整理した上に、情報をより早い強い伝達できるようになりました。

リフレーミング

大量の情報を伝達するはもともと時間がかかるが、ちゃんと文脈化にして能動的になれば伝達が早くなり、強くなります

第十回・西本企良さん「アニメーションとリフレーミング」

今回の特別講義は武蔵野美術大学の西本企良 先生にお越し頂きました。

西本さんまずアニメーション原理についてお話いただきました。写真と映像の枠組みをそれぞれ鑢続かないですが、アニメのそれぞれの骨組みは本来何の関係もないとも、動きの錯覚である。

そして位相移動や間隔連動や要素増減など、映像表現の仕方も勉強させていただきました。

アニメの視覚特性、タイミングの技巧と形の関連性。動作のルールで、様々な表現方式によって見えるものである、アニメーションによってインタラクションに新しい表現ができる

リフレーミング

インタラクションにより行為の確認、注意喚起、構造の理解、シュミレーション、行為の誘導というような人間の認知を利用しもとよりインパクトな可能性があるそうです。

第八回・山崎和彦さん「体験とリフレーミング」

今回の特別講義は千葉工業大学の山崎先生はデザイン視点を多様な領域に活用することについてお話を聞かせて頂きました。

山崎先生まず、この特別講義のテーマとするリフレーミングの本質を勉強させて頂きました。リフレーミングとは新たな観点で状況を捉えることですが。意味的と状況的両方から考えなければならないです。

これを出発点として、ユーザー体験に対してデザイン思考の定義を紹介しまして、デザイン思考をユーザー視点とビジネス視点をみて、そしてデザイン思考と人間中心デザインの関係を探究しました、デザイン思考とは人間中心設計を基本とした創造的なデザインアプローチを多様な分野で活用すること定義する。

HCDにもHear-理解、Create-創造、Deliver-実践という道に理解させていただいた。

リフレーミング

海外の文化を触れつつ発想すろことは大事だと思う。
多様な視点に大量のコミュニティを参加し多様なデザイン視点を活用することは今回のリフレーミングと思う。

第三回・田中一雄さん「社会とリフレーミング」

今週の特別講義は、GK代表インダストリアルデザインの田中一雄さんにお越しいただき講義していただきました。

製品設計の分野で大きな成果をあげてる田中さんは、モダンデザインから影響を受けて、アイデンティティを活化しながら、地域デザイン活動してきたかについてまでのお話をして頂きました。

田中さんは遠くからでも見える赤いで普及した便ポストですを紹介していただきました。そして高速道路にあるETCのデザインも僕に道路の信号や標識のデザインに関して結構啓発されました。

最も関心しているのは富山港線の路面電車の開発をいう実例である。地域の人々であるが故に、地元に愛されることをつくるデザインである。



リフレーミング

田中さんのリフレーミングとは自治体と民間企業と市民とが連携して、地元に愛される交通機関を重要視してデザインすることが重要だあるように思っています。

第七回・山口義宏さん「ブランドとリフレーミング」

今回は Insightforce株式会社の山口義宏さんにお越し頂きました。

今日はブランドの定義とメカニズムについてお話いただきました。

識別記号とは文字、色、形、音声、匂いなど五感識別する、知覚価値が高いものはブランドとして強いものです。

ブランドは一貫性のある体験の蓄積によって創られます。時間軸や、記号など一貫性のあるブランドは体験の蓄積で知覚に残りやすい魅力があるのにブランド力がないものは一貫性がない可能性が高いです。

そして、ブランドは顧客だけではなく、株価との相関も強くなります、利益の出る事業基盤となる

リフレーミング
ブランドとして消費者目線を認識し、一貫性のある体験が重要だと思っています

第五回・田中良司さん「インターネットとリフレーミング」

今回はsemi transparent designから田中良治さんにお越し頂きました。

田中良治さんは元にグラフィックデザイン出身で2003年、黎明期よりネットとリアルを連動して現在はWEBデザイナーとして活躍している、田中さんは、自分のデザイン手法を利用して、二次創作とお話しして下さいました。

最初、SONYのBRAVIA Live Color Wall という広告について紹介していだたきました。これはWeb サイトで、映像から色を抽出し、ビルにドラックドロップするとリアルタイムにビルの色を変えられるというものです。ネットとリアルを連動したデザインがみていてとても面白く感じました。

続いて、YCAMで「書体と時間」の展示をした。これは時間軸を持った書体です。紙に印刷されたグラフィックはインクが付着した味のが出るのに、画面上でのグラフィックしても紙のグラフィックに劣ってしまう為、画面の中のグラフィックでしかできないことを書体と時間で表現されたそうです。

リフレーミング

田中さんのリフレーミングは二次創作だと思う　作品に取り掛かり問題にぶつかって、その問題を解くことによってまた新たな気づきを得られる。デジタルのものを可視化し、面白いもので表現する。
その面白いと思う視点が、田中さんにしかない視点でリフレーミングされたものだと感じました。